Close
  • Vigtigste
  • /
  • Nyheder
  • /
  • Toy Story Vs. Toy Story 4: Hvordan Pixars animation har ændret sig i løbet af de sidste 24 år

Toy Story Vs. Toy Story 4: Hvordan Pixars animation har ændret sig i løbet af de sidste 24 år

Toy Story 1 & 4

I mere end to årtier har Pixar etableret sig ved. Uanset om det er de varme karakterer, vidunderlige indstillinger eller meget resonerende temaer, har virksomheden strålende lyst i årevis, og det er blevet en hjørnesten for stor animation. Med studiets 21. animerede funktion, Toy Story 4, Genoptog Pixar de dejlige figurer, der igentilbage i 1995 -tilog tillod studiet at skabe den ene animerede klassiker efter den anden.



Drevet af RedCircle

Bestemt har meget ændret sig for Pixar mellem 22. november 1995 og 21. juni 2019.i computeranimation - i forbindelse med stjernefilm, der tager dristige risici - er altid til stede på sølvskærmen. Med hver nye film fortsætter Pixar med at være en enestående studio, der er villig til at fortælle friske, berigende historier og bringe nye, forfriskende ideer i spidsen - selv når disse har kendte, veletablerede figurer. igennem Toy Storyog Toy Story 4 , kan du se, hvordan Pixar er vokset markant som et top-animationshus.

I løbet af 24 år er Pixar gået fra at være en division af Lucasfilm, der arbejder hårdt på at lave den første computer-genererede animerede film i filmhistorien til et af de mest betroede, dygtige filmfirmaer i Hollywood lige nu med et navn, der (næsten garanterer altid storhed, så snart den lille vrikende lampe springer sig op på skærmen. Lad os se på, hvordan Pixar fortsætter med at vokse som et studie, især inden for animation gennem linsen af Toy Storyog Toy Story 4.

Toy Story billede af buzz og woody kørsel

Toy Story (1995)

Det er klassikeren, der startede det hele! Med Toy Story, Overgik Pixar oddsene for at skabe den første film af sin art: en fuldstændig computeranimeret funktion, der ikke kun var teknologisk imponerende, men følelsesmæssigt engagerende og psykologisk dybtgående. Troldkunst var ikke færdig natten over; det krævede en masse prøve-og-fejl før Toy Storyformet op i den film, vi ved, at den skal være i dag. Alligevel blev indsatsen bestemt bestemt værdsat alligevel, og den revolutionerede animationens kunstneri, som det ville være kendt i dag, især på det 21. århundredes kuspe. Det er meget for en film at opnå.



Som du sandsynligvis ved nu, Toy Storycentreret om Woody (stemme af Tom Hanks), en gammeldags cowboydukke med lidt overlegenhedskompleks udviklet fra mange år med at være ung Andys yndlingslegetøj, og hvordan han lærer at acceptere og dele Andys tid med sin rival- den bedste ven, Buzz Lightyear (med stemme af Tim Allen), en klodset, vildfaret space ranger-legetøj, der mener, at han er en real-space-ranger og ikke et skinnende stykke plastik. Når de ender i den virkelige verden, væk fra drengen, der elsker dem, skal Woody og Buzz lære at afsætte deres forskelle og danne et fællesbånd, der i sidste ende vil overleve og trives i de kommende år. Det er en simpel historie, formet elegant og vidunderligt af de omhyggelige talenter, der findes hos Pixar.



Hvornår Toy Storykom ud, alt var på banen for Pixar. Det var debutfilmen for virksomheden, filmen, der enten ville placere dem på kortet eller kant dem i arsenalerne af filmkatastrofer i årtier fremover. Der er ikke meget vrirum, når du laver noget hidtil uset. Efter succesen med den Oscar-vindende kortfilm, 1988 Tinlegetøj, Besluttede Pixar at udvide sine historier fra et lille legetøjsperspektiv på en større måde, og det er naturligvis meget mere komplekst, når du laver en 80-minutters spillefilm i stedet for en fem minutters kort. Historieprocessen tog lang tid; det kom ikke helt sammen på en rask måde, da der var meget pushback fra Disney om, hvor historien var på vej. Det større firma ønskede, at historien skulle være lidt 'edgier', hvis man kan tro det, og da filmen endelig kom sammen, blev den stadig lavet med et relativt begrænset budget.

Som et resultat var betingelserne for at lave filmen ret begrænsede. Lønnen kunne ikke være meget for animatorerne, der kom om bord for at gøre noget så ekstravagant, men de var i stand til at trække nogle store animerede talenter på løftet om at lade dem være på spidsen for animationens nye fremtid. Hvis de blev enige om at lave denne film, ville de være en del af den første CG-animerede film i filmhistorien. Noget at fortælle børnebørnene, helt sikkert.

Der var angiveligt 27 animatorer, der arbejdede døgnet rundt for at bringe Buzz og Woody og alle deres legetøjsvenner til live, og 400 computermodeller blev brugt til at arbejde med den trendsættende film. Modeller blev lavet, og derefter blev artikulation og bevægelseskontrol kodet. Dette tillod animatorerne at få karaktererne til at bevæge sig på en række forskellige måder, fra at tale til at hoppe. Derfra blev hvert skud sendt videre til otte separate divisioner.

Under hele processen blev der taget nogle spændende valg for at gøre denne animerede overgang mere naturlig for seerne. Animatorerne holdt sig til grænserne for live-action-animation for at få denne animation til at føle sig mere jordet og realistisk, så seerne kan tilpasse sig lidt mere naturligt til denne banebrydende form for historiefortælling. Når figurerne og placeringerne var indstillet, begyndte animatorerne at kompilere scenerne og tilføjede derefter yderligere detaljer som belysning, skyggefulde visuelle effekter og andre nøgledetaljer, der ville gøre animationen mere poleret og filmisk. Derfra blev filmen gengivet på hele 300 computere for at give filmen sit endelige design, det du ser, når du ser filmen i dag. Det var meget hårdt arbejde, men det betalte sig.



I dag, mens animationen tydeligt er dateret, er det stadig imponerende at se hvad Toy Storyudført. Den visuelle stil er venligere for øjet, end du måske forventer, og heldigvis fokuserer du mere på legetøj snarere end mennesker, hvilket får det til at se mindre garish ud end andre CG-animerede projekter fra denne tid. Filmens filmpræsentation hjalp bestemt med at holde den formel, selv når den var ekstremt opfindsom, hvilket resulterede i en chokerende glat overgang, der skabte det første mesterværk, der blev hyrdet under dette fænomenale selskab.

Når du ser på Toy Story 4, selvom karaktererne er de samme, er der mange ting, der er helt forskellige. Og det er klart, at 21 film dybt ind i CV'en fortsætter studiet kun med at innovere.

Toy Story 4

Toy Story 4 (2019)

Naturligvis er Pixar ikke længere det firma, den engang var. For det første er det ikke helt så begrænset budgetmæssigt, og det har bevist sig gang på gang igen, især når det kommer til Toy Storyfranchise. Den sidste film afleverede over en milliard dollars i billetkontoret, og mens der har været mange franchise fans har været glade for at sige farvel til efter den tredje rate, så Disney dollartegn, og Pixar knækkede endelig en fjerde (legetøj) historie, der ville være værd at fortælle.

I Toy Story 4, Woody, Buzz, Jessie og resten af ​​legetøjsbanden har slået sig godt ned i deres nye liv med den snart kommende børnehave, Bonnie. Woody bliver ikke spillet med lige så ofte som han gjorde med Andy, og han har lidt af en eksistentiel criss. I mellemtiden beslutter Bonnie sig under en tidlig orientering for at få en ny ven - ved hjælp af Woody. Dette nye legetøj, ved navn Forky (med udtryk fra Tony Hale), blev lavet af diverse genstande fra skraldespanden, inklusive en spork.

Sikker nok ser Forky sig ikke som et legetøj, men som skraldespand. Det kræver en hel del overbevisende fra Woodys side at retfærdiggøre Forkys egen følelse af selvværdi. Og når Bonnies familie tager en biltur, ender Forky væk fra alle sammen med Woody ude for at finde ham. I processen med at vende tilbage til familien opdager Woody noget enormt:(udtalt af Annie Potts) lever, og hun er ikke nøjagtig den samme.

Svarende til Toy Story, Toy Story 4havde en stenet vej til færdiggørelse. Historien gik gennem flere kladder, og den blev ikke helt sat på plads før sent ind i spillet. Takket være Pixar-magien resulterer filmen endnu en gang i en passende, kærlig efterfølger og afslutning på franchisen, der startede det hele for dette firma, og et tegn på forandring for, hvad Pixar har i vente for den næste generation af historier fortalt af mærket. Herfra vil efterfølgerne, der har defineret det sidste årti af Pixar, blive sat på bagbrænderen, da Pixar fokuserer sin tid og energi på at skabe mere originale og unikke ideer til film. Det meste af den etablerede IP vil blive set på nogle projekter, der er planlagt til Disney +, den nye streamingtjeneste.

At se på animationen fra Toy Story 4er at se, hvordan virksomheden er kommet så langt på lidt under 30 år. Animationen i Toy Story 4er noget af det bedste i virksomhedens historie, matchende Find Nemoog WALL-Emed hensyn til skudkomposition, belysning, indramning og realistiske designs. Det er tydeligt, at studiet fortsatte med at udvikle sine animationsevner med avanceret teknologi, der gør det muligt for virksomheden at udmærke sig med hver nye film. Resultatet er en smuk udseende film med et pænt følelsesmæssigt hjertetræk for virkelig at fokusere på, hvor langt vi er kommet, og hvor vi har været.

Hvad der måske er det mest imponerende ved animationen er, hvordan animatorerne holder sig tro mod legetøjets karakterdesign, samtidig med at de giver klare fordele ved animationen. Woody og Buzz ser det samme ud som de altid har gjort, men designene er mere polerede og udviklede, hvilket giver et bevidst mere 3D-look, der bruges til stor fordel - især når de går til nye, spændende steder og. Det er fantastisk arbejde fra et animationsfirma, der ønsker at stræbe efter ekspertise med hver film, og slutdesignet her gør det tydeligt, at de stadig er stigende.

Der er foretaget en række ændringer i computergrafikanimation siden 1995. Vi har teknologi, der måske ikke var drømt om, da de første designs til Woody, Buzz, Slinky Dog, Mr. Potato Head og Bo Peep blev sat inde i computeren igen i 1995. Med så mange spændende og forbløffende udviklinger fortsætter Pixar med at lave fantastiske nye film, der taler til alle generationer - inklusive de kommende.

For så stor som animationen har været gennem årene, er det i sidste ende historierne, der rører hjerter og sind hos seerne overalt. I den henseende fortsætter Pixar med at udmærke sig og leverer ekspertise inden for en række kategorier - noget der forhåbentlig ikke vil ændre sig når som helst snart.